The Fluid Lab è un’attività dedicata all’esplorazione dell’acquerello nelle sue forme più libere: puro, diluito e arricchito con effetti di sale. Partendo da una struttura geometrica di cerchi concentrici, il disegno viene scomposto in settori per guidare la sperimentazione. Ogni area diventa un campo di prova per stesure diverse, invitando a scoprire le potenzialità espressive dell’acqua e del pigmento.

1-Su un foglio di carta da acquerello a grana media, tracciamo le diagonali trovando il centro, successivamente tracciamo dei cerchi concentrici con aperture del compasso a piacere.

2-Dividiamo i cechi in settori, con il righello, partendo dal centro.

3-Con un pennello tondo di medio piccole dimensioni (in questo caso mi sono servito del pennello sintetico presente nel set Aqua di …) stendiamo dell’acqua, preparando il foglio alla stesura cromatica successiva.

4-Coloriamo un settore per volta. Questo ci consentirà di lavorare su una superfice fluida su cui far scorrere il colore.

5-In altre zone sperimentiamo l’uso di sale grosso sulla superficie colorata. Il sale grosso, applicato sull’acquerello ancora umido, assorbe acqua e pigmento creando schiariture irregolari e texture naturali. Man mano che si scioglie, genera cristallizzazioni morbide e piccole “esplosioni” di colore che movimentano la superficie. È una tecnica semplice ma potentissima per aggiungere profondità, ritmo e imprevedibilità alle stesure ad acqua.

6-Quando il colore sarà asciutto, asportiamo delicatamente il sale dal foglio utilizzando una spatola in plastica. I tempi di asciugatura variano in base all’ambiente, generalmente possiamo asportare il sale quando passando il dito riconosciamo una sorta di “incrostazione” composta dall’unione dei grani di sale.

7-Man mano che i cristalli si sciolgono, la superficie si anima di trame organiche, simili a cristallizzazioni o fioriture, che spezzano la stesura uniforme. Il risultato è un effetto vivo, spontaneo, quasi meteorologico, che aggiunge profondità e un senso di movimento naturale alla pittura.

8-Negli altri spazi possiamo sperimentare stesure monocrome su base bagnata o asciuttta o ancora miscelare i colori puri direttamente sul foglio.

Cerchi d’energia: il ritmo del colore tra Delaunay e l’acquerello

Questo acquerello richiama da vicino il lavoro di Robert Delaunay perché usa il cerchio non come semplice forma geometrica, ma come spazio di energia. Nei suoi Disques, Delaunay costruiva immagini che sembravano muoversi grazie al dialogo tra colori; nel tuo lavoro accade qualcosa di simile: i segmenti cromatici non restano fermi, vibrano, si rispondono, creano una sorta di ritmo visivo. L’acquerello, con le sue trasparenze, amplifica questa sensazione di movimento e rende la composizione più morbida ma altrettanto dinamica.

In una classe di scuola secondaria, un’opera così diventa un ottimo strumento per avvicinare gli studenti all’astrazione. Li aiuta a capire che il colore può creare profondità, tensione e armonia anche senza rappresentare oggetti. Permette di sperimentare la teoria del colore in modo pratico: basta cambiare un segmento per vedere come l’intera immagine si trasforma. È un esercizio inclusivo, perché non richiede abilità figurative complesse e dà a tutti la possibilità di ottenere risultati espressivi. In questo senso, il tuo acquerello non è solo un omaggio a Delaunay: è anche un modo efficace per far scoprire ai ragazzi che l’arte può essere percezione, ritmo e relazione tra colori, prima ancora che rappresentazione.