Non un libro da leggere, ma un libro da inventare! Il libro d’artista è infatti un oggetto che sfugge alle regole del libro tradizionale. Non ha bisogno di raccontare una storia lineare, non deve per forza avere un inizio e una fine, ma diventa piuttosto uno spazio creativo dove immagini, parole e materiali si intrecciano. Può essere un diario visivo, una sequenza di emozioni, un racconto fatto di segni e colori. È un modo per trasformare il libro in un’opera d’arte, unica e irripetibile, che riflette la sensibilità di chi lo realizza.

La tecnica del leporello ha un fascino particolare. Si tratta di un libro piegato “a fisarmonica”, che si apre e si distende come un lungo nastro di pagine collegate. È semplice da costruire e al tempo stesso molto suggestivo, perché permette di creare una narrazione continua, un percorso che si svela man mano che il libro si apre.

Materiali e fasi

• un foglio lungo, oppure più fogli incollati tra loro piegati a zig-zag
• matite, pennarelli, acquerelli, ritagli di riviste, carte colorate, piccoli inserti personali come fotografie o biglietti
• Scegli un tema: comune o individuale, il ciclo delle stagioni, un viaggio immaginario, oppure un percorso emotivo fatto di colori e simboli

Il bello di questa attività è che non c’è un modello da seguire rigidamente: ciascuno costruisce il proprio libro d’artista secondo la propria sensibilità. Alcuni studenti privilegeranno il disegno, altri la scrittura, altri ancora il collage. Alla fine, quando i leporelli vengono aperti e mostrati, la classe si trasforma in una piccola galleria d’arte: ogni libro racconta un mondo diverso, e insieme formano un mosaico di creatività. È un’occasione preziosa per riflettere su come la forma del libro possa diventare un linguaggio espressivo, e su come la sequenza delle pagine dia ritmo e significato alle idee.

Questa lezione non è solo un esercizio artistico, ma anche un invito a pensare al libro come a un oggetto vivo, capace di contenere e restituire emozioni.

*scheda di lavoro per l’alunno PDF