La pittura di Rothko. Campiture con colori acrilici e pastelli a olio.

Questo dipinto, realizzato su una piccola tela di 20×20 cm, è uno spunto utile per ripercorrere l’approccio pittorico di Mark Rothko, per comprendere che cos’è un “campo di colore” e dipingere tono su tono, dal più scuro steso ad acrilico al più chiaro e superficiale a pastello. E’ un elaborato che permette svariate linee interpretative, possiamo sostituire i colori freddi ai caldi o ancora i primari o i complementari. Si presta quindi a collegamenti con la teoria del colore, al tema della sfumatura e serve come esercizio “distensivo” e che sottolinea l’importanza del colore come strumento di espressività emotiva.

materiali

• tela 20×20 cm
• colori acrilici
• pastelli a olio
• sfumino o carta (salviette o carta assorbente)
• pennello setola
• spatola autoprodotta da
• nastro adesivo di carta

Quando i colori diventano emozioni: Mark Rothko e la sua Cappella

Ti è mai capitato di fissare un colore e sentire un’emozione improvvisa, come la calma, la tristezza o una grande energia? Un artista del Novecento ha dedicato tutta la sua vita a dimostrare che i colori non servono solo a dipingere oggetti, ma possono parlare direttamente al nostro cuore. Il suo nome era Mark Rothko.

Chi era Mark Rothko? (Chi è l’artista)

Mark Rothko nacque nel 1903 in Lettonia, ma cresciuto negli Stati Uniti. Diventò famoso per un modo di dipingere unico e inconfondibile: invece di ritrarre persone o paesaggi, dipingeva grandi rettangoli di colore sfumato che sembrano quasi galleggiare sulla tela. Rothko non voleva che la gente dicesse “Che bel quadro!”, ma voleva che chi guardava le sue opere provasse emozioni profonde: gioia, solitudine, mistero. Per lui il colore era come una musica senza parole.

La Rothko Chapel: uno spazio di pace e meditazione

Nel 1964, due collezionisti d’arte chiesero a Rothko di creare un’opera speciale per una cappella a Houston, in Texas. Nacque così la Rothko Chapel, un edificio ottagonale aperto a tutte le religioni del mondo (e anche a chi non crede), pensato come un luogo di silenzio e riflessione. Per questa cappella, Rothko dipinse 14 enormi tele di tonalità molto scure, dal viola profondo al nero e al marrone cupo.

Priva di statue e decorazioni, la cappella accoglie i visitatori con soli enormi pannelli scuri le cui sfumature cambiano con la luce del sole filtrata dal soffitto, trasformando le opere in un vero e proprio “specchio dell’anima” che spinge a rallentare e guardarsi dentro senza distrazioni, offrendo così a chiunque, a prescindere dalla propria cultura o religione, uno spazio universale in cui fermarsi a meditare sulla vita, sul dolore e sulla speranza.

Quando guardi un quadro di Rothko, non devi cercare di capire “cosa rappresenta”. Il segreto è avvicinarsi, rimanere in silenzio per un minuto e chiedersi semplicemente: cosa mi fa sentire questo colore?

Chi era Mark Rothko? Il pittore che faceva parlare i colori

Un viaggio tra vita, emozioni e magia visiva

Mark Rothko (1903–1970) è stato uno dei pittori più famosi e rivoluzionari del Novecento. Nato nell’impero russo (in un territorio che oggi si trova in Lettonia), da ragazzo si è trasferito negli Stati Uniti con la sua famiglia.

All’inizio disegnava persone e paesaggi come tanti altri artisti. Poi, però, ha capito una cosa fondamentale: non gli interessava copiare la realtà. Voleva dipingere le emozioni pure — gioia, solitudine, tristezza, meraviglia — usando solo il colore. È diventato così uno dei maestri del Color Field Painting (la “pittura a campi di colore”).

Cosa sono le “campiture di colore”?

Se guardi un quadro di Rothko, non troverai mai alberi, volti o case. Troverai grandi rettangoli di colore che sembrano quasi “fluttuare” sulla tela. Queste enormi superfici dipinte si chiamano campiture di colore. Ma attenzione: non sono campiture piatte come la parete della tua cameretta!

• Bordi sfumati: Rothko dipingeva i contorni dei rettangoli sfumandoli con il pennello. In questo modo i colori sembrano respirare, vibrare o galleggiare nell’aria.
• Mille strati leggeri: Applicava molti strati sottilissimi e quasi trasparenti di pittura. Quando guardi da vicino, la luce attraversa questi strati creando un effetto quasi magico, come se il quadro fosse illuminato dall’interno.

Per Rothko, le campiture di colore erano una porta verso le emozioni: voleva che chi guardava il quadro si sentisse avvolto dal colore, un po’ come quando ti tuffi in acqua o ascolti la tua canzone preferita a volume alto.

Il carattere spirituale e la Rothko Chapel

Rothko diceva sempre: “A me non interessa il colore in sé. Mi interessa esprimere le emozioni umane più profonde”. Per lui dipingere era un atto spirituale, cioè un modo per far riflettere le persone sul senso della vita e sulla propria anima.

Il punto più alto di questa idea si trova nella Rothko Chapel a Houston, in Texas.

Questa cappella è un luogo davvero speciale perché non appartiene a una singola religione, ma è uno spazio aperto a chiunque voglia fermarsi a pensare o meditare. Sulle sue pareti si trovano 14 enormi teli dipinti con toni molto scuri, come il nero, il viola, il marrone scuro e il prugna, e quando si entra il silenzio è totale e le grandi tele circondano completamente il visitatore. All’inizio queste opere sembrano soltanto semplici superfici nere, ma piano piano gli occhi si abituano alla penombra e si iniziano a notare sfumature invisibili a un primo sguardo, dimostrando esattamente ciò che Rothko voleva fare con la sua arte: creare un luogo in cui il colore non serve a decorare, ma a farci fermare, guardare dentro noi stessi e provare un momento di pace e di riflessione profonda.